La Luz de Vermeer

Se le considera el maestro de la luz blanca, pura, y el juego de sombras que utiliza para crear la plasmación en un cuadro de diferentes fuentes de luz.

Con variedades de intensidad y sus correspondientes sombras y reflejos consigue un efecto en la Luz como nunca nadie hasta entonces logró.

Entre las figuras y la pared se crea un espacio valorado por Vermeer a través de la luz. Se denominó como "el virtuosismo de la luz directa". Gracias a la luz, Vermeer debilita o anula la sensación de cámara oscura e impide la falta de integración en el espacio que caracteriza la pintura de otros artistas.

La luz construye el espacio de las figuras, permitiendo situar los volúmenes e impidiendo el triunfo de la linealidad o del dibujo.

Vicent Van Gogh

Este Domingo, 30 de Marzo es la fecha de nacimiento de Vicent Van Gogh, en 1853, probablemente uno de los más grandes de la pintura Mundial.

Ya se ha dicho mucho de él por lo que no es fácil ni lo pretendemos añadir nada más, solo una de sus frases célebres y disfrutar una vez más de sus maravillosas obras.

¿Que sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?



Dedicaremos este Domingo a volver a gozar contemplando sus Obras, algunas de ellas no tan conocidas, de entre sus 900 Obras.

Degas ¿Un genio? o ¿Un pintor insolente?

Degas

Autoretrato

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Se dice que Degas no veía con demasiados buenos ojos a esas señoras ya entradas en años que pretendían seguir manteniendo una aparente juventud eterna vistiendo como jovencitas, con ropajes no muy apropiados para su edad.

En una cena de gala, a Degas le tocó sentarse al lado de una señora mayor pero ataviada con un vestido muy atrevido con los hombros al descubierto y con un generoso estoque. 

Degas

"Después-del-baño,-secándose-el-cuello"

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Y el pintor no podía evitar que se le fuera de vez en cuando la mirada hacia la señora y en concreto hacia su escote, hasta que la señora, percatándose de sus miradas, le preguntó:

¿Me mira usted a mi?

A lo que Degas le contestó: "¡Por favor!, Señora, ójala tuviera otra elección" 

Gustav Klimt

Gustav Klimt. Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907), 

también llamado Adele de oro,  138×138 cm.

Gustav Klimt en 1907 inmortalizo a Adele Bloch-Bauer, una de las modelos que el pintor plasmó en un Lienzo, pero ¿Quien fue Adele Bloch-Bauer?

Adele Bloch Bauer era la esposa del industrial Ferdinand Bloch-Bauer, que basada sus industrias en el comercio del Azucar. Bloch-Bauer también era mecenas de Klimt y su esposa era asidua de los círculos culturales vieneses, y era habitual sus reuniones de intelectuales a las que le gustaba asistir Klimt y entre otros también al compositor Richard Strauss.

Este cuadro acumula una larga historia desde litigios de los herederos de Klimt hasta los robos de los Nazis.

Se cree que Adele Bloch-Bauer fué amante de Klimt durante 10 años, eso siempre quedará en las sospechas, pero lo que es real es que esta es la única modelo que Klimt pintó dos veces.

Adele Bloch-Bauer, fue una joven desdichada, siempre enfermiza, aunque muy refinada y lucida dama de la burguesía austríaca. Fue hija de banquero, se casó joven, a los dieciocho años, por interés familiar y sin amor con un magnate de la industria dieciséis años mayor.

Este cuadro ha estado envuelto en una gran polémica desde una herencia del pintor vienes que se modificó después de muerto este, hasta pertenecer a una colección privado, ha pasado por muchas vicisitudes, incluidas la del robo por parte de los Nazis. Un Cuadro con mucha historia y no siempre muy clara.
La conclusión es que lamentablemente no se ha cumplido los deseos del pintor de que a su muerte este cuadro fuera propiedad del Estado.

Botticelli

¿ Por qué a Botticelli se le conoce con este nombre ?

El nombre real de "Botticelli" era Alessandro di Mariano Filipepi. 

Botticelli es el diminutivo Italiano de "Botijo" que era muy probablemente el apodo de su hermano mayor, Giovanni, que le llamaban así con su Obesidad y de ahí pasó a su hermano menor, Alessandro.

Modigliani y Picasso

Dime Pablo, ¿Como le haces el amor a un cubo?

Esta frase, que se supone real, manifiesta la rivalidad que existía entre Modigliani y Picasso. Esa relación a veces amistosa pero ante todo tormentosa que existió durante los años de Paris.

Conocido es que Modigliani bebía mucho, el alcohol era su contínua companía y además fumaba habitualmente hachis, pero por encima de todo adoraba la belleza femenina y pintó muchos desnudos, a las que se supone que fueron muchas de sus amantes.

La más cercana y/o conocida que vivió de cerca su propia tragedia fué Jeanne Hébuterne, que tuvo de él un hijo y murió cuando estaba embarazada de su segundo hijo.

Lección de anatomía

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. 

Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 169,5 centímetros de alto y 216,5 cm de ancho. Se conserva en el Mauritshuis de La Haya (Países Bajos). 
Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tenía entonces 26 años. Fue un encargo del potente gremio de los cirujanos, de los cuales Tulp, famoso médico de Ámsterdam, era un representante eminente. 

Un cuadro de similares características fue pintado por Thomas de Keyser en 1619.

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka, su nombre real era Maria Górska, nació Varsovia, Polonia, 16 de mayo de 1898 y murió tal día como hoy, Cuernavaca, México, un 18 de marzo de 1980.

Fue una destacada pintora polaca que se centró especialmente en la belleza de sus modelos femeninos, a los que les realizó magníficos retratos y desnudos, en unos días en los que imperaba el estilo art decó por todos los ambientes.

Influenciada por las pintura de la época del art decó, pintó tanto a mujeres como hombres. A las mujeres las representó con aires etéreos, a menudo con ropajes flotantes y una típca caraterísticas eran sus dedos largos.

A pesar de todo sus figuras daban una impresión férrea y debido a la pincelada pulida conseguía casi un aspecto escultural. Solía marcar muchos los contrastes de luces y sombras.
Reconoció su influencia de Botticelli y Bronzino, y del retrato manierista en general, también tuvo alguna influencia del Cubismo, pero no llegó a ser arte abstracto.

Tamara utilizaba una cierta mezcla de estilos pasados para mostrarnos tematicas actuales, en las que los personajesllevan vestidos y estilos de peinados al último grito de la moda.

En Francia

Un día como hoy, en 1901 se exhiben, en París, 71 obras de Vincent van Gogh, fallecido 11 años antes; muestra que dio un fuerte impulso a la fama del pintor.

La Gioconda, Leonardo Da Vinci

La Gioconda, también conocida como ‘la Mona Lisa‘, fue pintada por el genial Leonardo da Vinci.

Su misteriosa sonrisa es lo que ha intrigado a millones de personas, hoy se sabe que la sonrisa fue pintada con colores que apreciamos mejor con nuestra vista periférica. La Gioconda puede que sea el cuadro más famoso que existe. 

"La Gioconda", fue robada del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia. El cuadro no sólo fue robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre. Es con diferencia la pintura más visitada del museo con más de 6 millones de visitantes al año.

Existen muchas copias de La Mona Lisa, aunque esta, procedente de las Colecciones Reales, es la más antigua que se conoce, y sobre todo presenta la particularidad de que fue pintada al mismo tiempo y en el mismo taller que la original, por un alumno de Leonardo. 

El Nacimiento de Venus de Botticelli

En la época del renacimiento no era habitual obras tan grandes, esta fué una de las primeras en estos tamaños.
En este cuadro se trata exclusivamente temas seculares y mitológicos. Es una obra considerada una de las pinturas más famosas del mundo.

En este cuadro se representa los tres elementos básicos de la materia: Aire, Tierra y Agua. Hace referencia principalmente a la aparición de la Belleza en la Tierra. En aquellos tiempos no era habitual salirse de la temática religiosa.

¡Todo un lujo para los ojos y los sentidos!

Las tres gracias de Rubens

Como en otros cuadros de tema mitológico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los artistas que le precedieron. En efecto, esta obra del llamado príncipe de los pintores flamencos es la antítesis de la obra anterior de Rafael Sanzio Las Gracias, caracterizada por un sentimiento general de castidad. 

Las Gracias de Rafael representan las hijas de Zeus y pueden citarse como tipo de belleza ideal, mientras que las de Rubens pueden corresponder a la belleza más sensual. Aglaya, Talia y Eufrósine no fueron para Rubens más que una excusa para pintar tres academias femeninas, reproducción de las exuberantes formas de sus habituales modelos.

"El Grito" de Edward Munch

Munch se inspiró en Van Gogh, para cierto estilo de plasmar los sentimientos, como hizo en ‘El Grito‘.
Sentimientos de ansiedad, de desesperación, como los que frecuéntemente le atacaban al mismo Van Gogh.

"El Grito" tiene cuatro versiones, todas pintadas por el Noruego Edvard Munch. Esta cuadro fue considerado en sus días como parte de un arte demente y degenerado por sus contemporáneos.
Los repetidos robos que sucedieron en 1994 y en 2004 le dieron una importante notoriedad y publicidad. No obstante la fama le llegó desde que apareció en la portada de revista ‘Times’. 

Van Gogh

Los Girasoles, es una obra pintada por Van Gogh, son una serie de cuadros muy parecidos en los que cabe destacar por su detalle y la minuciosidad de sus trazos.

Estos detalles permiten mostrar a estos girasoles en todas las etapas de su vida, esto le permitió usar toda la gama de amarillos.

Charles Ebbets

Una fotografía histórica y fué realizada por Charles Ebbets a principios de los años 30.

El título original de la fotografía es "Lunch atop a skyscraper" ("Almuerzo en la cima de un rascacielos"), realizada por Charles C. Ebbets. Es una de las fotografías más vendidas del mundo.

Miguel Angel

Michelangelo Buonarroti, nació un día como hoy en Caprese, un 6 de marzo de 1475, más conocido como simplemente "Miguel Ángel", fue ante todo un escultor y también magnífico pintor italiano renacentista, también realizó algunos trabajos como arquitecto, es considerado uno de los más grandes artistas de la historia, no solo por sus esculturas sino también por sus pinturas y obra arquitectónica.
Tuvo una prolífica vida artística que duró más de setenta años, moviéndose entre Florencia y Roma, lugares donde residían sus grandes mecenas, como fueron la familia Médicis de Florencia y los distintos papas romanos de la época.
En vida vió publicarse dos biografías de su vida, conviertiéndose en el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías.
La primera "Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori", de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido, y "Vita de Michelangelo Buonarroti", escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.
Tuve la satisfacción de ser muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban "El Divino".

Una de sus más importantes obras fué "La Creación de Adán" de la bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos.

Falleció en Roma, el 18 de febrero de 1564.

Nighthawks, de Hopper

Hopper,célebre por sus retratos de la soledad en la sociedad Estadounidense, empezó a pintar este cuadro justó después del ataque en Pearl Harbor, fiel reflejo de la depresión vivida por los acontecimientos. Una maravilla del siglo XX.

Franz Marc

Hoy en, 1916, falleció Franz Marc, pintor alemán. Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán.

Estuvo influenciado por como usaba los colores Robert Delaunay. Según fué evolucionando se acercó más al futurismo y al cubismo. Con el tiempo su obra evolucionará hacia una mayor abstracción y sobriedad, hasta culminar en la abstracción expresiva.

La parte de su obra más conocida son los retratos de animales

La Noche Estrellada

Obra de Vincent Van Gogh. 

El holandés pintaba al menos un cuadro diario, mientras que sus contemporáneos tardaban meses en realizar uno sólo. Esta pintura muestra al pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo nocturno tremendamente azulado. Los trazos de este cuadro reflejan el avance de los largos periodos de ansiedad que padecía.

Sandro Botticelli

Un día como hoy, en 1445, nació Sandro Botticelli,  fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli.

Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.