Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nacía, tal día como hoy en Sevilla en 1599.

Un Gauguin en tu cocina y por 23 €

Una historia que da para hacer una película.
Se supo hace un mes, que una obra de Guaguin y otra de Bonnard, formaban parte de la decoración del hogar de un humilde obrero de la Fiat que admiraba el arte.

La historia es que estos cuadros fueron robados en 1970 de una residencia lujosa de Londres, y por razones que se desconocen estos cuadros fueron abandonados en un Tren de París a Turin, posiblemente debido a algún control de la policía, o aduanas, etc ... el caso es que acabaron como "Objetos perdidos".

Posteriormente, como objetos perdidos, fueron subastados al mejor postor, en 1975, y un empleado de la fábrica de coches se los adjudicó por 45.000 Liras de entonces, unos 23 Euros al cambio actual y los colgó tan a gusto en su cocina.

Esta persona se jubiló, se trasladó a Sicilia y los cuadros permanecieron 40 años olvidados en su domicilio.

La policía italiana vió por casualidad una foto de la cocina en la que se podían apreciar los cuadros y a partir de ahí con sofisticadas maniobras y mucho trabajo consiguieron llegar a la conclusión de que se trataban de los cuadros robados en 1970.

Un buen guionista y director de cine podría hacer de esta historia una excelente película envuelta de misteriosas historias, casualidades, anécdotas e incluso le puede dar un toque de humor.

Mary Cassat

Un día como hoy, en 1844, nacía la pintora Estadounidense Mary Stevenson Cassat.

Hija de un importante banquero norteamericano. Su padre nunca estuvo de acuerdo con su hija y su deseo de dedicarse al mundo del arte.

Muy cercana y unida a Degas, que le introdujo en el círculo de los impresionistas, para mas tarde abandonarlo y no querer someterse a ningún movimiento en concreto.

Realizó frecuentes viajes de los cuales fué absorviendo muchas influencias, desde el mundo egipcio a el arte Japonés.

Gracias a su desahogada situación económica compró muchos cuadros de sus compañeros impresionistas y animó a muchos millonarios Estadounidense a hacerlo también.

Sus últimos años estuvo retirada de la pintura debido a su ceguera y recibió varios premios que reconocieron su arte.

Tamara de Lempicka

Hoy, en 1898, nació la genial pintora Polaca Tamara de Lempicka, genial y conocida por sus retratos y desnudos femeninos de su época, en una época que dominaba el "Art Decó".

Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras; son sus mejores ejemplos, junto con los desnudos. 

Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general, y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. 

Curiosamente, Tamara empleaba este eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de última moda.

Edward Hopper

Un día como hoy, en 1967, falleció Edward Hopper, el pintor de la Soledad de la sociedad americana a partir de los años 20 del Siglo XX. 

Imágenes urbanas o rurales, inmersas en el silencio, en un espacio real y metafísico a la vez, que comunica al espectador un sentimiento de alejamiento del tema y del ambiente en el que está inmerso bastante fuerte. 

Siempre retrató escenas de Soledad, en las que raramente hay personajes, y en el caso de varios personajes siempre acentuaba esa terrible incomunicación de la sociedad actual, como claro ejemplo: "Nightwaks", posiblemente una de sus obras mas reconocida.

Paul Gauguin

Autoretrato

Un día como hoy, en 1903, murió Paul Gauguin. Un pintor Postimpresionista, siempre inconforme con las reglas vigentes del momento, siempre luchando por intentar expresar profundamente sus sentimientos e ideas a través de la pintura.

Van Gogh pintando Girasoles (Por Gauguin)

Van Gogh dijo de sus obras:

"¡Formidables! No fueron pintadas con el pincel, sino con el falo. Cuadros que al mismo tiempo que arte son pecados (...) Esta es la gran pintura que sale de las entrañas, de la sangre, como el esperma sale del sexo."

A pesar de ello, o gracias a ello, sus obras son consideradas como las más importantes del siglo XIX y tuvo una importante influencia en el futuro desarrollo del arte en el siglo XX.
El tratamiento que le dió al Color, así como su obra completo, no solo influenció a pintores como Picasso, sino que tuvo mucho que ver con el nacimiento del Fauvismo y el expresionismo Alemán.

Sin duda un genio del que nos acordamos hoy, el día de su muerte, con admiración y dedicaremos un rato a volver a contemplar sus obras.

Leonardo DaVinci

Un día como hoy, en 1519, a los 67 años de edad, muere uno de los mas grandes, Leonardo DaVinci.

La interminable lista de lo que ha realizado DaVinci es larguísima, así como los campos en los trabajó, investigó, innovó, etc ... etc .. un genio de los genios.

Fué, entre otras cosas, Escultor, Pintor,  Anatomista, Arquitecto, Urbanista, Artista, Científico,  Botánico, Filósofo, Ingeniero, Inventor, Músico, Poeta y Escritor. ¿Quién da más?

DaVinci llegó a crear su propio alfabeto secreto, era una peculiaridad de este genio, consistía en escribir al igual que los orientales de derecha a izquierda, pero además incluía distintos signos creados por él. Se cree que era para esquivar las duras acciones y persecuciones de la Inquisición.

Considerado como el arquetipo del hombre del renacimiento, le movió siempre una infinita curiosidad por todo, lo que le hizo introducir en las Artes y en todas las ciencias existentes en esa época. 

DaVinci, un absoluto Genio Universal, que llegó a inventar lo que después fué el helicóptero, el Submarino, máquinas para multitud de utilidades, la gran mayoría de ellas imposibles de fabricar en aquella época, una mente muy avanzada.

Autor de la famosa "Gioconda" (mona Lisa) y "La última Cena".

Edward Hopper

Hoy os propongo contemplar uno de los cuadros de Hopper, ya conocemos todos su famoso cuadro de la esquina del bar, pero Hopper se especializó en retratar lugares y gentes cotidianos de su sociedad.

‘Casa junto a la vía del tren’ (1925)

Así podemos ver aquí ese Caserón, el mismo que utilizó Hitchcock para su película "Psicosis".

Con este cuadro, que aparentemente sólo representa una casa junto a las vías del tren, Hopper quiso representar un cambio radical que se produjo en la sociedad de EE.UU en los años 20: la industrialización que provocó un éxodo masivo de las zonas rurales a la ciudad.

El inquietante caserón que Alfred Hitchcock recreó para rodar ‘Psicosis’ en 1960.

Joseph Mallord William Turner

Un día como hoy, en 1775, nació el genial Joseph Mallord William Turner, gran pintor Inglés que nos maravilló con sus deslumbrantes cielos rojizos anaranjados y sus fantásticos paisajes marinos.

Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un avance romántico del impresionismo.

El «Temerario» remolcado a su último atraque para el desguace (en inglés, The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up) es uno de los más conocidos cuadros William Turner.

La pintura representa una escena de la que el propio Turner fue testigo en 1838: el destino final del HMS Temeraire, en el momento en el que fue remolcado desde la base de la flota, Sheerness, en la desembocadura del Támesis, hasta su destino final: el desguace.

Leonardo Da Vinci

Retrato

¡Hoy es un día de los Grandes! Hoy, en 1452, nació el genio de los genios, Leonardo Da Vinci.
Conocido principalmente por su faceta de Pintor Florentino y como gran artista del renacimiento.

Prototipo de Helicóptero

Su insaciable curiosidad unida a su desbordante imaginación y capacidad inventiva hicieron de él uno de los genios Universales, posiblemente, jamás superado. 
En sus múltiples facetas fue anatomista, filósofo, artista, inventor, científico, escritor, escultor, arquitecto, ingeniero, botánico, músico, poeta y urbanista.

Mona Lisa

Entre una de sus mas Universales obras esta la "Mona Lisa", posiblemente el retrato que más tinta ha vertido en la historia. Ha dado pie para escribir cuentos, novelas, poemas y hasta rodar películas o cantar óperas.

Hombre de Vitruvio

Por suerte para toda la humanidad, Leonardo dejó escrito en múltitud de notas, apuntes y dibujos muchos de sus inventos, teorías y pensamientos. Uno de los más conocidos es "El hombre de Vitruvio", famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios.

John Singer Sargent

Un día como hoy, en 1925, falleció John Singer Sargent, pintor Estadounidense que destacó por los retratos que realizó a las gentes de su sociedad, encajado en la "Era Eduardiana". Creó mas de 900 óleos y 2000 acuarelas, de sus viajes a lo largo del mundo.

Fué un pintor que gozó de mucho éxito en vida, muy especialmente por sus retratos de las gentes de la sociedad de su época. Aunque era Estadounidense, vivió la mayor parte de su vida en Europa. Fué admirado y criticado por su perfección en las formas y usos de los pinceles, en muchos momentos de su carrera rozó el estilo impresionista, aunque en todo momento mantuvo su estilo propio y personal.

John Collier

Tal día como hoy, falleció en 1934, John Maler Collier, escritor y pintor británico de estilo prerrafaelita, uno de los retratistas más destacados de su generación. Se casó con dos de las hijas de Thomas Huxley.

Una de sus principales obras se basó en Lady Godiva

Fue una dama anglosajona, famosa por su bondad y belleza, quien estuvo casada con Leofric (968–1057), conde de Chester y de Mercia y señor de Coventry.
Su nombre anglosajón Godgifu o Godgyfu quiere decir gift of God («regalo de Dios»); Godiva es la versión latina del nombre. Esta dama, compadecida de los sufrimientos y apuros de sus vasallos, a los que su marido esquilmaba con tributos abusivos, se solidarizó con ellos.
Construyó junto con su esposo, cuya buena administración es destacable, el monasterio de Coventry.
Collier plasmó en este cuadro al personaje.

¿Que tiene de importante "Matrimonio Arnolfini" de Van Eyck?

Se reúnen una serie de circunstancias que hacen que este cuadro sea único y que de alguna manera marcara un antes y un después en la pintura Europea.

Pionero
Es el primer cuadro de los que se conservan que en su temática no trata un tema religioso y también es el primero en reflejar un retrato doble.

Hasta un siglo después, con Los Embajadores, de Holbein, no se volverá a ver otro retrato doble de cuerpo entero en la pintura noreuropea.

Utilización del reflejo
También es el primero en valerse del reflejo de un espejo para introducir un nuevo juego de perspectiva; en él se inspiraría Velázquez para pintar Las Meninas.

Simbología
Pero una de las novedades más interesantes es que utiliza por primera vez la simbología propia de la pintura religiosa en el arte sacro, al tiempo que pasa del arte aristocrático al arte burgués. Su carga simbólica convierte al retrato en una narración. Es la representación del realismo simbólico.

Fallecimiento de Pablo Picasso

"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad."

Un día como hoy, en 1973, falleció uno de los pintores mas geniales en los últimos siglos de la pintura española, Pablo Picasso.

Sin lugar a dudas se le considera uno de los mayores artistas del siglo XX.
Formó parte del principio de bastantes movimientos artísticos que acabaron implantándose por el ambiente artístico y lograron influenciar a otros entornos y una gran multitud de artistas.

Picasso, incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

500 años de "El Greco"

En el día de hoy se cumple 500 años del fallecimiento de "El Greco".

Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»),1 fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. 

¿Arte Abstracto? ¿Quien lo inventó?

¿Quien inventó el arte Abstracto?

Se considera o al menos se le atribuye, se lo atribuye él mismo, que fué Wassily Kandinsky, aunque evidentemente nunca se pueda asegurar con una total rotundidad, siempre hay matices.

Obra de Hans Schmithals

Hay pintores que realizaron obras abstractas antes que él, como por ejemplo Hans Schmithals (1878 - 1964), pintor aleman y artista "decorativo" ese era el término que se usaba para sus inicios de abstracción.

Jardin en Murnau-Kandinsky

La transición del Art Nouveau hacia una mayor libertad de expresión en el arte desembocó entre otras alternativas, en el arte abstracto. En sus inicios hubo un sentimiento o necesidad de expresión que la justificaron con ciertos matices teológicos.

Cuadro con arco Negro-Kandinsky

Kandinsky se adaptó a una teoría ofrecida por Wilhelm Worringer que se publicó en 1908 sobre "Abstracción y empatía".

Worringer argumenta 

"Que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas".

Otro precursor del arte abstracto a la vez que Kandinsky fué Piet Mondrian, este estaba interesado también en la teosofía, y decía:

"La creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto."

En Azul-Kandisnky

Pero el tiempo, la historia y sus obras le ha ido dando mayor relevancia, en parte por su extensa obra a Kandinsky y dada su propia autoproclamación de ser el creador del Arte Abstracto, pues así ha quedado mas o menos reflejado en la Historia.

Federik Leighton

Es increíble como obras tan valoradas en la actualidad no lo fueron así en el pasado y solo algunas escasas personas supieron valorar el arte de un determinado pintor.

Es el caso de este cuadro, que tan maravillosamente refleja los calores de un verano aplastante, con ese color ardiente, Naranja, solo enfriado algo por ese leve tono azul del fondo a la izquierda y derecha.

Los ropajes también invitan a cierta sensualidad, normalmente acompañada por estos calores, ya que aunque al contrario de las escenas similares clásicas en las que la modelo aparecía desnuda, aquí solo se deja entrever el cuerpo de la mujer a través de sus transparentes ropajes, lo que le da una inequívoca sensualidad al momento.

Sol ardiente de junio fue subastada en la década de 1960, durante un período de tiempo donde era difícil la venta de pinturas de la era victoriana, y no se llegó a vender por su precio de reserva mínimo de $140 dólares (el equivalente de $840 dólares en los precios actuales).

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