Un Gauguin en tu cocina y por 23 €

Una historia que da para hacer una película.
Se supo hace un mes, que una obra de Guaguin y otra de Bonnard, formaban parte de la decoración del hogar de un humilde obrero de la Fiat que admiraba el arte.

La historia es que estos cuadros fueron robados en 1970 de una residencia lujosa de Londres, y por razones que se desconocen estos cuadros fueron abandonados en un Tren de París a Turin, posiblemente debido a algún control de la policía, o aduanas, etc ... el caso es que acabaron como "Objetos perdidos".

Posteriormente, como objetos perdidos, fueron subastados al mejor postor, en 1975, y un empleado de la fábrica de coches se los adjudicó por 45.000 Liras de entonces, unos 23 Euros al cambio actual y los colgó tan a gusto en su cocina.

Esta persona se jubiló, se trasladó a Sicilia y los cuadros permanecieron 40 años olvidados en su domicilio.

La policía italiana vió por casualidad una foto de la cocina en la que se podían apreciar los cuadros y a partir de ahí con sofisticadas maniobras y mucho trabajo consiguieron llegar a la conclusión de que se trataban de los cuadros robados en 1970.

Un buen guionista y director de cine podría hacer de esta historia una excelente película envuelta de misteriosas historias, casualidades, anécdotas e incluso le puede dar un toque de humor.

Mary Cassat

Un día como hoy, en 1844, nacía la pintora Estadounidense Mary Stevenson Cassat.

Hija de un importante banquero norteamericano. Su padre nunca estuvo de acuerdo con su hija y su deseo de dedicarse al mundo del arte.

Muy cercana y unida a Degas, que le introdujo en el círculo de los impresionistas, para mas tarde abandonarlo y no querer someterse a ningún movimiento en concreto.

Realizó frecuentes viajes de los cuales fué absorviendo muchas influencias, desde el mundo egipcio a el arte Japonés.

Gracias a su desahogada situación económica compró muchos cuadros de sus compañeros impresionistas y animó a muchos millonarios Estadounidense a hacerlo también.

Sus últimos años estuvo retirada de la pintura debido a su ceguera y recibió varios premios que reconocieron su arte.

Tamara de Lempicka

Hoy, en 1898, nació la genial pintora Polaca Tamara de Lempicka, genial y conocida por sus retratos y desnudos femeninos de su época, en una época que dominaba el "Art Decó".

Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras; son sus mejores ejemplos, junto con los desnudos. 

Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general, y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. 

Curiosamente, Tamara empleaba este eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de última moda.

Edward Hopper

Un día como hoy, en 1967, falleció Edward Hopper, el pintor de la Soledad de la sociedad americana a partir de los años 20 del Siglo XX. 

Imágenes urbanas o rurales, inmersas en el silencio, en un espacio real y metafísico a la vez, que comunica al espectador un sentimiento de alejamiento del tema y del ambiente en el que está inmerso bastante fuerte. 

Siempre retrató escenas de Soledad, en las que raramente hay personajes, y en el caso de varios personajes siempre acentuaba esa terrible incomunicación de la sociedad actual, como claro ejemplo: "Nightwaks", posiblemente una de sus obras mas reconocida.

Paul Gauguin

Autoretrato

Un día como hoy, en 1903, murió Paul Gauguin. Un pintor Postimpresionista, siempre inconforme con las reglas vigentes del momento, siempre luchando por intentar expresar profundamente sus sentimientos e ideas a través de la pintura.

Van Gogh pintando Girasoles (Por Gauguin)

Van Gogh dijo de sus obras:

"¡Formidables! No fueron pintadas con el pincel, sino con el falo. Cuadros que al mismo tiempo que arte son pecados (...) Esta es la gran pintura que sale de las entrañas, de la sangre, como el esperma sale del sexo."

A pesar de ello, o gracias a ello, sus obras son consideradas como las más importantes del siglo XIX y tuvo una importante influencia en el futuro desarrollo del arte en el siglo XX.
El tratamiento que le dió al Color, así como su obra completo, no solo influenció a pintores como Picasso, sino que tuvo mucho que ver con el nacimiento del Fauvismo y el expresionismo Alemán.

Sin duda un genio del que nos acordamos hoy, el día de su muerte, con admiración y dedicaremos un rato a volver a contemplar sus obras.

Leonardo DaVinci

Un día como hoy, en 1519, a los 67 años de edad, muere uno de los mas grandes, Leonardo DaVinci.

La interminable lista de lo que ha realizado DaVinci es larguísima, así como los campos en los trabajó, investigó, innovó, etc ... etc .. un genio de los genios.

Fué, entre otras cosas, Escultor, Pintor,  Anatomista, Arquitecto, Urbanista, Artista, Científico,  Botánico, Filósofo, Ingeniero, Inventor, Músico, Poeta y Escritor. ¿Quién da más?

DaVinci llegó a crear su propio alfabeto secreto, era una peculiaridad de este genio, consistía en escribir al igual que los orientales de derecha a izquierda, pero además incluía distintos signos creados por él. Se cree que era para esquivar las duras acciones y persecuciones de la Inquisición.

Considerado como el arquetipo del hombre del renacimiento, le movió siempre una infinita curiosidad por todo, lo que le hizo introducir en las Artes y en todas las ciencias existentes en esa época. 

DaVinci, un absoluto Genio Universal, que llegó a inventar lo que después fué el helicóptero, el Submarino, máquinas para multitud de utilidades, la gran mayoría de ellas imposibles de fabricar en aquella época, una mente muy avanzada.

Autor de la famosa "Gioconda" (mona Lisa) y "La última Cena".