Edward Hopper

Hoy os propongo contemplar uno de los cuadros de Hopper, ya conocemos todos su famoso cuadro de la esquina del bar, pero Hopper se especializó en retratar lugares y gentes cotidianos de su sociedad.

‘Casa junto a la vía del tren’ (1925)

Así podemos ver aquí ese Caserón, el mismo que utilizó Hitchcock para su película "Psicosis".

Con este cuadro, que aparentemente sólo representa una casa junto a las vías del tren, Hopper quiso representar un cambio radical que se produjo en la sociedad de EE.UU en los años 20: la industrialización que provocó un éxodo masivo de las zonas rurales a la ciudad.

El inquietante caserón que Alfred Hitchcock recreó para rodar ‘Psicosis’ en 1960.

Joseph Mallord William Turner

Un día como hoy, en 1775, nació el genial Joseph Mallord William Turner, gran pintor Inglés que nos maravilló con sus deslumbrantes cielos rojizos anaranjados y sus fantásticos paisajes marinos.

Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un avance romántico del impresionismo.

El «Temerario» remolcado a su último atraque para el desguace (en inglés, The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up) es uno de los más conocidos cuadros William Turner.

La pintura representa una escena de la que el propio Turner fue testigo en 1838: el destino final del HMS Temeraire, en el momento en el que fue remolcado desde la base de la flota, Sheerness, en la desembocadura del Támesis, hasta su destino final: el desguace.

Leonardo Da Vinci

Retrato

¡Hoy es un día de los Grandes! Hoy, en 1452, nació el genio de los genios, Leonardo Da Vinci.
Conocido principalmente por su faceta de Pintor Florentino y como gran artista del renacimiento.

Prototipo de Helicóptero

Su insaciable curiosidad unida a su desbordante imaginación y capacidad inventiva hicieron de él uno de los genios Universales, posiblemente, jamás superado. 
En sus múltiples facetas fue anatomista, filósofo, artista, inventor, científico, escritor, escultor, arquitecto, ingeniero, botánico, músico, poeta y urbanista.

Mona Lisa

Entre una de sus mas Universales obras esta la "Mona Lisa", posiblemente el retrato que más tinta ha vertido en la historia. Ha dado pie para escribir cuentos, novelas, poemas y hasta rodar películas o cantar óperas.

Hombre de Vitruvio

Por suerte para toda la humanidad, Leonardo dejó escrito en múltitud de notas, apuntes y dibujos muchos de sus inventos, teorías y pensamientos. Uno de los más conocidos es "El hombre de Vitruvio", famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios.

John Singer Sargent

Un día como hoy, en 1925, falleció John Singer Sargent, pintor Estadounidense que destacó por los retratos que realizó a las gentes de su sociedad, encajado en la "Era Eduardiana". Creó mas de 900 óleos y 2000 acuarelas, de sus viajes a lo largo del mundo.

Fué un pintor que gozó de mucho éxito en vida, muy especialmente por sus retratos de las gentes de la sociedad de su época. Aunque era Estadounidense, vivió la mayor parte de su vida en Europa. Fué admirado y criticado por su perfección en las formas y usos de los pinceles, en muchos momentos de su carrera rozó el estilo impresionista, aunque en todo momento mantuvo su estilo propio y personal.

John Collier

Tal día como hoy, falleció en 1934, John Maler Collier, escritor y pintor británico de estilo prerrafaelita, uno de los retratistas más destacados de su generación. Se casó con dos de las hijas de Thomas Huxley.

Una de sus principales obras se basó en Lady Godiva

Fue una dama anglosajona, famosa por su bondad y belleza, quien estuvo casada con Leofric (968–1057), conde de Chester y de Mercia y señor de Coventry.
Su nombre anglosajón Godgifu o Godgyfu quiere decir gift of God («regalo de Dios»); Godiva es la versión latina del nombre. Esta dama, compadecida de los sufrimientos y apuros de sus vasallos, a los que su marido esquilmaba con tributos abusivos, se solidarizó con ellos.
Construyó junto con su esposo, cuya buena administración es destacable, el monasterio de Coventry.
Collier plasmó en este cuadro al personaje.

¿Que tiene de importante "Matrimonio Arnolfini" de Van Eyck?

Se reúnen una serie de circunstancias que hacen que este cuadro sea único y que de alguna manera marcara un antes y un después en la pintura Europea.

Pionero
Es el primer cuadro de los que se conservan que en su temática no trata un tema religioso y también es el primero en reflejar un retrato doble.

Hasta un siglo después, con Los Embajadores, de Holbein, no se volverá a ver otro retrato doble de cuerpo entero en la pintura noreuropea.

Utilización del reflejo
También es el primero en valerse del reflejo de un espejo para introducir un nuevo juego de perspectiva; en él se inspiraría Velázquez para pintar Las Meninas.

Simbología
Pero una de las novedades más interesantes es que utiliza por primera vez la simbología propia de la pintura religiosa en el arte sacro, al tiempo que pasa del arte aristocrático al arte burgués. Su carga simbólica convierte al retrato en una narración. Es la representación del realismo simbólico.

Fallecimiento de Pablo Picasso

"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad."

Un día como hoy, en 1973, falleció uno de los pintores mas geniales en los últimos siglos de la pintura española, Pablo Picasso.

Sin lugar a dudas se le considera uno de los mayores artistas del siglo XX.
Formó parte del principio de bastantes movimientos artísticos que acabaron implantándose por el ambiente artístico y lograron influenciar a otros entornos y una gran multitud de artistas.

Picasso, incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

500 años de "El Greco"

En el día de hoy se cumple 500 años del fallecimiento de "El Greco".

Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»),1 fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. 

¿Arte Abstracto? ¿Quien lo inventó?

¿Quien inventó el arte Abstracto?

Se considera o al menos se le atribuye, se lo atribuye él mismo, que fué Wassily Kandinsky, aunque evidentemente nunca se pueda asegurar con una total rotundidad, siempre hay matices.

Obra de Hans Schmithals

Hay pintores que realizaron obras abstractas antes que él, como por ejemplo Hans Schmithals (1878 - 1964), pintor aleman y artista "decorativo" ese era el término que se usaba para sus inicios de abstracción.

Jardin en Murnau-Kandinsky

La transición del Art Nouveau hacia una mayor libertad de expresión en el arte desembocó entre otras alternativas, en el arte abstracto. En sus inicios hubo un sentimiento o necesidad de expresión que la justificaron con ciertos matices teológicos.

Cuadro con arco Negro-Kandinsky

Kandinsky se adaptó a una teoría ofrecida por Wilhelm Worringer que se publicó en 1908 sobre "Abstracción y empatía".

Worringer argumenta 

"Que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas".

Otro precursor del arte abstracto a la vez que Kandinsky fué Piet Mondrian, este estaba interesado también en la teosofía, y decía:

"La creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto."

En Azul-Kandisnky

Pero el tiempo, la historia y sus obras le ha ido dando mayor relevancia, en parte por su extensa obra a Kandinsky y dada su propia autoproclamación de ser el creador del Arte Abstracto, pues así ha quedado mas o menos reflejado en la Historia.

Federik Leighton

Es increíble como obras tan valoradas en la actualidad no lo fueron así en el pasado y solo algunas escasas personas supieron valorar el arte de un determinado pintor.

Es el caso de este cuadro, que tan maravillosamente refleja los calores de un verano aplastante, con ese color ardiente, Naranja, solo enfriado algo por ese leve tono azul del fondo a la izquierda y derecha.

Los ropajes también invitan a cierta sensualidad, normalmente acompañada por estos calores, ya que aunque al contrario de las escenas similares clásicas en las que la modelo aparecía desnuda, aquí solo se deja entrever el cuerpo de la mujer a través de sus transparentes ropajes, lo que le da una inequívoca sensualidad al momento.

Sol ardiente de junio fue subastada en la década de 1960, durante un período de tiempo donde era difícil la venta de pinturas de la era victoriana, y no se llegó a vender por su precio de reserva mínimo de $140 dólares (el equivalente de $840 dólares en los precios actuales).

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